menu L.un.a. Libera Università delle Arti

DEFINIZIONE FIGURA PROFESSIONALE
Il programma delle attività formative per un fashion designer è dedicato ad una nuova professionalità che chiede l’ottimizzazione di tutte le componenti del processo progettuale. L’istruzione degli elaborati del corso svolge tutte le declinazioni tipologiche Moda: couture, designer, diffusion, bridge nelle differenti varianti di classico, aggiornato, avant-garde e all’interno di ogni sezione quali novelty, commercial, basic, connesse ai nuovi comportamenti, alle relative tematiche e ai nuovi mindstyle.
Il book finale è documentativo dell’identity fashion di ogni allievo e riguarda tutto l’itinerario progettuale: le scelte di mission, il concept, le parole chiave, il bricolage evocativo delle scelte culturali che riguardano materie, colori, emozioni e i furti di linguaggio da tutte quelle espressioni artistiche e di comunicazione media utili alla rappresentazione del presente.
Pensiero emozionale e pensiero logico attraversano la cultura dell’immateriale e procedono nel considerare anche l’inserimento del timing e del budget nelle voci del progetto che a partire dal disegno passa alla definizione dei colori, dei tessuti, o altri materiali, alla prima valutazione dei costi, al modello, alla definizione delle finiture.
Vengono trattate le discipline istruttive all’apprendimento dei metodi e degli strumenti necessari allo svolgimento della professione con l’imperativo costante di “ essere nel cuore del proprio tempo”, per la bontà di una risposta progettuale alle domande moda dei nuovi mindstyle planetari. Inoltre la presentazione su supporto informatico di tutti gli elaborati, l’ istruzione di un loro archivio interattivo e il progetto del proprio sito web completano l’esperienza degli strumenti necessari al fashion designer.

Piano di Studi

New Technology DOC-LAB
Qui si tratta del processo operativo per l’archiviazione delle informazioni, la gestione dei materiali, i data base con interfaccia funzionale fino alla comunicazione articolata via Internet. Rapporto tra informazione, comunicazione e tecnologia quindi: tecnologie dell’informazione, hardware, software e sistemi operativi; scelta delle tecnologie adeguate per specifiche applicazioni; elaborazione di un testo, un’immagine, realizzazione di multimedia interattivi; rapporto fra software gestionali, multimedia e web. Viene realizzato un archivio interattivo di gestione dei materiali di progettazione e connessione operativa con gli altri attori del processo. Il risultato finale permetterà agli studenti di avere il data base dei loro elaborati quale istruzione all’archivio interattivo per le loro attività professionali e del proprio sito web fino alla presentazione su supporto informatico di una reale commessa di progetto e del proprio show-reel.

Marketing / Societing DOC
Il corso parte dall’analisi della rilevazione delle differenze tra il marketing tradizionale dei prodotti “consumer” e quello dei prodotti/servizio ad alta componente di know how. Principi generali del marketing sezionano i prodotti in convenience good, shopping good, specialty good, la componente di marchio, la rete dei contatti, come catturare le idee per nuovi business; inoltre gli strumenti del comunicare per acquisire nuovi clienti e del comunicare per vendere. Qui si tratta del nuovo ruolo professionale quale il marketing strategico e creativo dedicato al sistema moda e al progetto per la creazione di nuove brand attraverso il processo integrato applicato alle sue componenti nella ricerca delle tre identità: marchio, prodotto, distribuzione. Questo per lo sviluppo delle nuove competenze che vestono i prodotti anche di quelle qualità immateriali necessarie al prodotto moda.

Creative Communication DOC-LAB
Il corso parte da un’indagine delle tecniche per la comunicazione di sé per passare all’istruzione della comunicazione dell’”altro” attraverso la conoscenza degli strumenti necessari ai nuovi fashion designer intesi oggi come “antropologi del presente”. Saper prevedere i mindstyle contemporanei quindi, i nuovi comportamenti per essere con i propri progetti sempre “nel cuore del proprio tempo”, arrivare alla conoscenza degli strumenti critici dell’interpretazione del concept delle griffe affermate e delle brand più note e di quelle del proprio stile personale, è la finalità del corso. Utilizzo del linguaggio della comunicazione quindi: eleborazione delle vision evocative, delle parole chiave del progetto, dei megatrend internazionali e analisi dei sistemi simbolici e dei segni artificiali del corpo per progettare Moda in quanto riconosciuto come uno dei più forti strumenti di comunicazione.

Graphic Computer LAB
Qui viene istruito l’utilizzo di Adobe Creative Suite LECTRA e altri programmi grafici finalizzati alla rappresentazione degli elaborati di Fashion Design, considerando le elaborazioni di tutte le componenti del progetto: dai primi schizzi ai disegni definitivi ovvero dal concept al detailed. Inoltre l’esperienza dell’impaginazione attraverso la computer grafica é strumento per la realizzazione dell’identity book, finalizzato alla documentazione dei progetti elaborati: design dell’ interfaccia del data base e dell’ archivio attivo di tutte le ricerche effettuate che documentano anche gli elementi evocativi dei concept, fino al progetto della home page del sito web di ogni studente per la sua comunicazione in rete in connessione con New Technology.

Estetica Applicata DOC
L'interpretazione dei fenomeni artistici e teorici che caratterizzano il passaggio d'epoca che stiamo vivendo, discute valori, concetti, trend, trasformazioni, a carico dell'azione artistica e culturale quale oggi si presentano. Infatti per differenza con il sistema concettuale dell'Estetica tradizionale si contrappongono, quale evoluzione, nuovi concetti che vanno a sostituire i precedenti. Lo scopo dell’insegnamento è quello di orientare nell'universo delle innumerevoli parole che costituiscono l'anima della moda, insegnando l'uso dei suoi termini principali. L’analisi parte dall’esperienza di che cosa è un significato per passare a come si impara a pensare, per capire attraverso le esperienze artistiche cosa è la bellezza e le estetiche extraeuropee, le teorie della sensorialità, del colore, della fotografia, della danza, della moda e come si impara a "leggere" un oggetto fino al significato del progettare.

Fashion Design LAB
Qui si tratta del programma di attività formative per una reale professionalità attraverso l’ottimizzazione di tutte le componenti del processo creativo di un prodotto moda; itinerari progettuali nella cultura materiale e nella cultura dell’immateriale con per obbiettivo finale la progettazione di collezioni Moda di ogni allievo/autore che rispondano ai megatrend internazionali e che contengano le innovazioni del settore.
Rispetto a commesse reali gli elaborati richiesti dovranno svolgere tutte le declinazioni tipologiche Moda quali couture, designer, diffusion, bridge connesse alle differenze dei comportamenti quali working wear, moving wear, celebration wear, seducing wear, home wear, leisure wear, sport wear, ed esemplificare le relative tappe di progettazione: dal disegno al modello, dai colori ai tessuti, dalla valutazione dei costi alla scelta delle finiture.

Master Plan Communication
Il programma del corso passa attraverso l’ esperienza progettuale di prodotti moda interpretati come atto strategico della comunicazione di “nuovi sé”; di comunicazione attraverso la narrazione del corpo, la rappresentazione del concept della collezione con la scelta personale di uno o più mindstyle di tipo planetario declinate per tipologia ed occasioni d’uso. L’ identificazione degli elementi di stile del progetto di una collezione partono dal disegno, dalla presentazione del concept e dell’immaginario di riferimento integrato alla Vision dettata da un briefing reale rispetto ad un comportamento: daytime nella declinazione di formal o elegant, freetime informal o casual, special occasion cocktail o evening, con tutte le tematiche relative ai nuovi comportamenti connesse e di supporto ai progetti di Fashion Design.